“最近，我走遍了很多国家，看到了各种在历史和诗歌中被视为神圣的地貌和地方。我深深地感受到大自然的面貌千奇百怪，随着时间的流逝，它发生了无数的变化。” 。
这一切不只是在我眼前掠过，而是触动着我的灵魂深处，彼此之间形成了一种微妙而直接的关系。 一种不确定却又真实的关系，一种无法解释却又不可否认的精神共鸣，所以我试图把自己最深的感受和最生动的印象写进我的音乐中。 ”
——李斯特《旅人记》原稿序言
3月12日晚，佐张以《旅行的岁月》为题，开始了新一轮的钢琴独奏演出。 音乐会在纪念“钢琴之王”李斯特诞辰210周年的同时，也回顾了拉威尔和法国音乐史上深受浪漫主义音乐影响并延续至21世纪初的原创先锋勋伯格。 网格。 几位不同风格的作曲家之间的相互影响，是左张想要呈现一场“不失去平衡、听起来不累不腻的钢琴演奏会”的根源。
上半场整体剧目并不亮眼。 如果不是斯卡拉蒂的两首奏鸣曲，或许可以说带有一些灰色调。 完成斯卡拉蒂《E大调钢琴奏鸣曲》的《简易行板》和《G大调钢琴奏鸣曲》的《急板》后，左张开始手持麦克风讲解乐曲。
“一般来说，独奏者在音乐会期间不会与观众互动。但今天我要打破这个传统。” 她开始一一分析自己即将表演的作品。 它成为“20世纪的特斯拉”，其怪异的音乐声被比作“装饰之声”，一下子拉近了音乐与听众的距离。
刚刚脱离瓦格纳后浪漫主义风格的勋伯格在《三首钢琴曲》中开始了他对无调性音乐的初步探索。 多样且具有破坏性的音乐声音冲击着观众的耳朵。 在同一主题的重复、变异和发展中，左张为作品增添了多重色彩。 每添加一种颜料都会改变人们对作品的看法。 钢琴，对古典音乐的传统理解。
几乎在勋伯格创作《三首钢琴曲》的同时，拉威尔完成了《夜之鬼魂》的创作。 普法战争后，法国作曲家更加注重本国的民间音乐、绘画、传说和诗歌，将大量独特的法国色彩元素融入到自己的音乐中。 拉威尔的《夜之鬼魂》也是根据贝兰特的同名散文叙事诗创作的。 其神秘、壮丽、神话般的音乐语言令人难以理解。 张左演唱的第一首歌曲《水妖》是上半场音乐会最受好评的部分之一。
音乐一开始，左手唱出了水怪令人迷惑、陶醉的抒情主题。 右手反复的和弦，用变幻交替的色彩描绘出湖面上波涛连绵的扑朔迷离的景象，就像远处湖底传来的水怪的歌声，悲伤又悲伤。 。 这里的歌声会变成一个画面，一遍又一遍地重复，每次都有不同的伴奏，描绘出诗中的“我的水滴落在他的窗前”，“白色的波浪”，“涟漪的水留下落叶的痕迹”。我游过去了。” 这些凄美的画面时而悲伤，时而令人兴奋。
随着快速的琶音如波浪般滚滚而来，音乐陷入了一种不自然的寂静，水妖又开始歌唱。 接下来的四小节是全曲中唯一没有“水和声”伴奏的单音旋律。 右手缓缓唱出，开始暗示“无法爱”的凄美结局。 渐渐远去的依然是快速的琶音后的波浪，但这一次，水妖不再继续歌唱和哀求——“苦笑伴着泪水，渐渐消失在雨中。”
下半场是李斯特同名作品《旅行的日子》选段的演奏。 今年是李斯特诞辰210周年。 左张在每一集中都选择了一首他最喜欢的作品，展现作曲家从早年到晚年风格的发展和差异。
“25岁的时候，他受法国大革命的影响，写下了《奥伯曼谷》。当时年轻人中间有一股‘抑郁’的风潮，包括歌德的《少年维特之烦恼》和塞尔南·瓦利的《少年维特的烦恼》中也运用了拜伦的诗作，作品本身不仅追求精神的自由，而且包含了很多情感的宣泄。 《埃斯特庄园的树与喷泉》，李斯特已是晚年。皈依宗教后，作品不再有这种情感宣泄。它客观地描绘了庄园里的风景，声音和谐，从复杂到简单，又提升到了另一个层次。”
与原本属于《旅行岁月》的作品相比，第二集（补充）《威尼斯与那不勒斯》有点特别。 1840年，这一集的初稿在意大利出现。 与此同时，李斯特的“艺术统一”思想终于确立。 他追求音乐与诗歌的内在联系，赋予音乐深刻的内涵，而不是仅仅停留在一个没有思想的空壳里。 左章选取第三首作品《塔兰泰拉》。 音乐本身摒弃了作曲家常用的抒情表达方式，描绘了充满活力的舞蹈场景，并加入了极富表现力的诗意歌唱段落。
在引子中，和声小调不断向明亮的大调靠拢。 朦胧的氛围中，音量逐渐增大，让人进入明亮的氛围。 紧接着，意大利民间舞蹈迎面而来，呈现出一片欢乐祥和的景象。 音乐的第二部分与第一部分形成风格对比。 船歌的形式悠扬悠长，场景由陆地变为水中，呈现出新的景象。
在乐曲的最后，为了营造出交响乐的效果，李斯特用了七个小节的踏板，在演奏过程中由浅入深不断增加浓度，使音乐最终在宏大明亮中停顿下来，一扫一切。阴霾。
音乐会最后，左张邀请当天来的朋友、男低音歌手沉阳上台表演舒伯特声乐组曲《冬日之旅》中的第五首《菩提树》。 这场音乐会从筹划之初，沉阳就提出让左张表演《旅行岁月》，开启了一扇新的大门； 现场，沉阳也解释道：“虽然旅行是在疫情肆虐全球的时候，仍然很难实现，但作为音乐工作者，最好的旅行就是让我们的音乐到达人们的内心，并且这个旅程可以跨越时间和空间。”
在一段如同落叶般的钢琴前奏后，流浪者开始歌唱。 调性的不断变化，与同名大调和小调的交替使用有很大关系，这是舒伯特非常喜爱的和声语言。 歌曲以“寻找和平”作为最后的期待结束，仿佛这段音乐之旅通向了一个安宁祥和的地方，也仿佛两位表演者在表达对世界和当下生活的美好祝愿。
未完待续，左张又坐到钢琴前，开始弹奏舒曼《维也纳狂欢节》中的《间奏曲》。 至于当晚的演唱会，那是一场酣畅淋漓、欢乐的告别，一场别致、欢乐的告别。 让人充满希望，期待在音乐厅再次见到这位率真可爱的钢琴家。
作词：王新元
摄影：晨报 何文雅
