大型综艺节目，在江西卫视的现状如何，又该如何发展，这是个问题，像《爸爸去哪儿2》，还有《中国好声音3》，以及《奔跑吧，兄弟》，包括《明星到我家》这类节目，好多档真人秀节目在荧屏上特别火爆，进而引发了国内电视综艺又一波热烈的潮流。2014年最后那一个季度，电视屏幕上的综艺竞争进入到了白热化的状态。毫无特殊情况，这些节目主打方向都是明星真人秀，内地综艺终于迎来了这场看似的、表面现象上的春天，之所以说只是表面上的春天，原因在于热播的多档节目其中大部分是带有外国元素、外国血统的 。了解到明年将有200档新综艺节目在荧屏展开激烈竞争，这一消息是从各大卫视以及央视的招商会上获取的。没错，200档综艺节目表明全国各大电视台新一轮竞争进入了“停不下来”的状态，一大波综艺节目正朝着你靠近。2014年综艺节目格局已然确定，在即将到来的2015年，随着“一剧两星”的正式推行，2015年荧屏上综艺节目之间的激战将更为激烈。综艺节目大片时代已经到来，一线卫视投入大量资金进行制作并且花费重金邀请大牌明星加盟，“沪军”热衷于高水准上档次的节目，“湘军”则又推出了两档真人秀节目 。比起它们，江西卫视实在太过低调，12月21日推出中国首档明星旅游亲情孝道真人秀《带着爸妈去旅行》，然而我们综艺节目的活力好像和去年《中国红歌会》一样消失了，2014年制作《谁能逗乐喜剧明星》、《挑战文化名人》并非纯综艺节目，可节目影响力和收视收益相当微小。江西卫视强调特色，通过细分综艺节目来避免和一线卫视发生同质化竞争，真可谓剑走偏锋。之前我们躲开了一线卫视重点攻克的范畴，在当下综艺竞争大片时期，我们也绝不能老是追逐原创独特性还有高性价比。我们那些新节目全都不盲目跟着一线卫视走，踏上一条寻觅差异化发展空间的路径才是新导向。当我们历经了综艺节目“娱乐至上”的短暂昌盛以及“娱乐迷茫”的不知所措，在选秀、模仿、歌会、情感访谈等娱乐乃至类娱乐节目都隐隐约约开端感觉迷失方向之际，我们开启了新的思索，。眼下，一线卫视凭借现象级综艺节目长时间稳坐榜首，甚至广告收入也屡屡突破新高。于是马太效应便随之出现，那么二三线卫视究竟该如何前行？难道仅是照搬一线卫视的模式就能够成功吗？显然这并不太现实，毕竟强大的平台影响力以及长期形成依赖的受众群体难以轻易撼动，因此另辟蹊径、剑走偏锋就成了关键所在。从之前相关媒体所发布的2015年卫视综艺剧排来看，二三线卫视已然加大了综艺节目的投资。在有着大投资这一前提下，我们江西卫视大型节目部发展的方向是极为重要的，现在针对江西卫视大型综艺节目的当前状况提出一些建议，制片人制要领先，部门团队要有新尝试，要成立以卫视为依托的，以独立制作人为突破口的，整合节目部门内部资源的组织，我们大型节目部门内部可以设立三到五个独立制片人制组，制片人是电视节目的主导力量并且是以市场为导向的。在同一时间，于政策层面、资金吸纳范畴、实质权限方面、制作公司资质领域、节目评估机制以及内容类型这些层面给予放权，制片人不单单只是决策者，对栏目发展而言更是带头人。电视栏目制片人的责任、权力以及利益（奖惩标准）这三者是不可分割开来的。切实落实制片的实际权力，可以调动起积极性。制片人欠缺真正具备实际意义的“财权”。存在这样的情况，有的电视台诚然也推行了制片人负责制，不过仅仅给予了制片人较大的选题选择、制作策划、节目录制的权力，却没有给予制片人“用钱”的权力，而有的优秀节目是靠人凭借资金做出来的。究竟是哪些人去做节目，具体花了数目多少的钱，而做成哪个节目又需要耗费多少钱，所有这些情况都是身为制片人最为清楚知晓的事情呢。所以呀，只有制片人切实掌握了动用钱财的权力，才能够拥有把节目做好的主动权的呀。要不然的话，对于编摄人员之人的积极性是根本没有办法去调动起来的哟。制片人想要尝试新鲜的做法，进行真正意义上的市场化运作呢。在经历相当长筹备时间之后呀，我们能够采用几个栏目去开展试点工作的哟，栏目制片人要自行承担盈利与亏损方面的责任呀，电视台是不会给予哪怕一分钱的制作费用的呢，仅仅只会把一定的栏目播出时间以及广告段提供出来呀，让栏目制片人跟广告公司展开合作呀，借助广告筹措的方式达成栏目运营的目的哟。业内当下较为实用的办法，其一为“独立制片人制”（“工作室制”、“团队制”，各电视台称呼各异，具体施行细节亦有别），其二是“公司制”。健全监督机制，即末尾者淘汰制度。制片人欠缺真正具备实质意义的人事权限。部分电视台虽也开展一年一度的“竞争上岗”、“双向选择”，然而制片人挑选编辑记者（采编人员挑选制片人）的意见仅能作为参考，栏目组人员的最终确定实则由部门以及台里来决定。并且如此这般的栏目人员构成情形，通常是一整年都维持原状，不管那个人的工作表现得多么普通平凡、多么懈怠慵懒，制片人都绝对没办法变动他所在的岗位。制片人缺失了人事任用的权力，缺少了对业务人才进行调整的办法，外部的优秀人才没办法进入，内部的闲散人员很难被调整出去，如此一来就极难将栏目的质量进一步予以提升。与制片人所肩负的责任相适配，其有权限必须要充分赋予，但又不能处于“权力毫无边界”的状态，这就需要有一套完备的监督机制。要激励编导做出转型，深入地去挖掘自身潜藏的能力。我们应当激励娱乐综艺节目的编导转而成为制片人，先去成立独立的制片工作室，节目采取台内收购形式，接着逐步发展成制片公司，人员与电视台彻底脱钩，并且拥有自身的制作力量以及发行渠道。从一名电视从业者完全转变为一位独立的制片人，能够带领一个团队制作一档优质节目，还能获取较好的社会和经济效益。培养团队建设，强化整体业务。我们要看重制片人队伍思想修养以及业务素质的培养和提高。将几年的时间利用起来，有计划地，分期分批地，针对不同类型的制片人的不一样的进修需求，去聘请高等院校的专业师资，按照专业证书班、制片人研修班、学术交流年会、兄弟卫视综艺节目、出国学习模式宝典等多种形式，对制片人展开系统的业务培训，以此让电视制片从业人员的整体业务素质以及思想修养能够尽快有较大程度的提升。奖惩表现标准清晰明确，能者多劳且位居上位。前面提到了制片人的责任重大权力也大。他们工作的好坏情况，直接关联到电视台发展的快慢程度。身处电视台基层领导岗位的制片人，就其发挥作用而言，堪称“一路诸侯”。作为制片人上级主管单位的“部门领导” ，以及更上一级领导的频道总监（台领导） ，存在一个对制片人进行控制与调动的手段。此手段乃是“制片人奖惩标准” ，其内容涵盖“播前审片” 、“收视率调查” 、“社会和经济效益” 、“节目评审” 、“观众影响力” 、“节目评奖”等诸多方面 ，目的在于避免违规操作 ，防止以权谋私 。严格于规范制片人制度的施行以及管理，健全并完善制片管理的各项规章准则，不但能够让科学且有效的竞争管理机制得以顺利贯彻，更能够杜绝少数制片从业人士借助制度与法规不完善来开展违法交易。与此同时，充满竞争活力的制片人制度的进一步完备，对于创办电视节目的精品，创造出良好的经济效益以及社会效益，将会起到重要的保障作用。构建评判标准，从多角度去看节目。电视台播前审看节目通常划分成“三级审片制”。即制片人最先开展审查工作，紧接着将审看意见撰写成章，待签字之后递交给部门主任进行审看，随后再拿给台审片小组予以审看。用于评判栏目节目质量的标准究竟是什么？然而以往针对这些项目所做的评判是远远不足以达标的，除此之外尚有一项至关重要不容忽视的标准，那便是节目是否具备引人入胜好看的特质。也就是要运用雅俗共赏的标准，站在观众的视角立场去对节目展开评价。收视并非是唯一的考量因素，唯有通过考核才能取得进步。制片人制的新节目是否符合合格标准，收视率仅仅是考察和考核的其中一项情形，在评价制片人工作实绩方面存在一个节目播出收视率指标的相关问题。过去人们存在一种误解，那就是，若栏目的收视率在全台同频道里处于较高水平，便会讲这个栏目制片人特别能干；要是某个栏目在全台同频道收视率较低，就会说这个栏目的制片人不行。即便此刻也有人察觉到这个说法不太公正，然而局外人所看到的、所听到的，仅仅是你这个栏目的收视率高低，哪有时间去问你这个栏目在什么时段播出，是娱乐性节目，还是政治性节目，是高雅节目，还是通俗节目。那么公正的评价究竟是什么呢？与同期、同类型的栏目做比较，如此这般去评价收视率的高低才是合适恰当的。倡导电视营销，需搞市场商业化。在某种意义上边而言，电视营销理应先行呀，营销的优劣决定了制播分离的成败与否呢，进而还提出了“依据销售来确定生产，凭借营销带动制作过程，达成节目生产的大型策划、大型制作以及大型营销”这么一种观点。倘若节目制作跟播出的联系一旦被切断，那么节目市场化就将会成为制播分离之后制播各自双方的沟通媒介，节目营销同样会成为当代电视节目生产链条里不可或缺的一个环节，像市场调研、观众点映、媒体观察、广告商观看等。着重于主持人员的培养，向外聘请主持栏目。在电视节目收视的情况当中，存在着许多观众是在观赏主持人的主持技艺。若是主持人表现平平，即便再好的节目内容呈现出来也会让人感觉缺乏趣味。某些主持人登台亮相，虽说决定权并非完全掌握在制片人手中，不过也和制片人尽力争取存在关联。这便需要制片人费尽心思，去寻觅最为出色的主持人，这其中涵盖高薪聘请其他部门、其他电视台的主持人。要构建品牌栏目，塑造精品栏目。电视的竞争核心终究在于节目的原创力，品牌栏目能够提高频道的观众美誉度以及满意度，进而全面提升频道的知名度，从长远角度而言，一个频道定然是依靠精品栏目，精品栏目会成为观众长时间识别频道、记住频道的关键因素，品牌栏目理应是频道的灵魂 。为品牌栏目能给主持人供应施展才艺的场地，培育自身具有知名度的主持人，极易被观众予以认同、进行选择还有记住，而且还能进一步强化频道品牌的塑造。坚持去做才算是做品牌，要是一个节目只做得三季度，则观众铁定是会不断流失的，《中国红歌会》这块金字招牌究竟要不要继续启用呢，这还是得看其节目的创新以及内容。要让节目运作实现市场化，从而打造出个性品牌 。可以把国内原有的电视制作模式打破了，能够去学习借助一线兄弟卫视、欧美国家以及韩国同行，先是从学习、模仿港台的节目样态开始，把他们的制作人引进来，之后是有了节目合作事宜，还要进行节目主持人的培育等，进而进入更深一层的合作关系了。这跟之前在同一个环境里的彼此模仿不一样了，而是直接把境外先进的做法参考过来，将洋的事物使其具有了中医的作用，不是单纯改改就去录制样片，要做到真正具有本土特性、带有中国特色且是观众所喜爱的。要把制片人制度予以完善，并建立竞赛机制 。新节目的每个节目，要设置一个同时段排名，要是超过了这个排名，就会有对应的奖励，倘若下降一名，同样也会有相应的惩罚，而奖惩额度是依据项目的不同来确定的。要完善独立制片人相互竞争的机制、奖励和惩罚的制度，对于超出预期的情况，予以特别奖，使得部门内部团队相互之间存在竞争、能够成长、有所进步，让那种你追我赶的态势更具冲劲，同时让所有人创新与工作的热情更为饱满。要凭借女性独特的视角，去抓住审美需求。针对新节目的精准界定，需汲取国内外先进娱乐节目的精粹，格外着重并参照由女性导演策划核心所呈现的独特视角，湖南几乎所有重头节目的总导演皆为女性。综艺娱乐节目的主要收视群体是女性，而这些女性策划核心，不但具备电视人的专业眼光，还拥有女性欣赏的独特视角，能够巧妙地把握女性观众的心理与审美需求。与传媒公司签订合约，施行明星经纪 。在存在几档新节目播出的情形下，更多地培育属于自身的明星主持人，这些主持人能够在第一时间吸引观众的目光，其多变且丰富的主持风格更是增添了节目当中的看点，吸引着观众逐步按照节目流程跟进，进而真正沉浸于节目自身。对于明星主持人而言，可以采用明星经纪制，和那些拍广告、承接商业活动、出专辑以及拍戏等的明星一样，实行与公司的签约制以及市场化运作。从多个角度去进行接触点的探寻，全方位地绽放光彩。我们除了跟湖南电视人接触之外，还应当多和某些知名民营制作传媒公司接触，进行合作、协作以及交流，像灿星制作、光线传媒、世熙传媒、唯众传媒、欢乐传媒等，有的项目能够以投资、合资、出品等多种形式来运营，由频道和栏目制片人签订协议，专门约定栏目所要达成的广告创收任务等。敞开大门办好节目，征集原创好模式。我们卫视频道开门办台，大型节目部开门办栏目和节目，把改革开放尺度放大些，针对原创节目缺乏的情况，首先在全台乃至全国范围，开展百万奖金征集原创节目模式活动（具体参照详细方案），全面开放江西卫视平台，广泛招揽贤才并借此吸引同行业注意力，以前北京卫视、浙江卫视、天津卫视获取优秀节目模式，其中有不少脱颖而出的中国原创好节目，要加强对外合作，深度开发产业链。有的综艺节目，会和国外知名团队合作来开展节目开发工作，或者引进国外知名栏目的版权，这种情况下还能够学习团队的凝聚力。对国外成功的节目进行二次开发以及创作，目的是制作出契合中国观众以及播出平台的节目，进而打造节目附属的长条产业链。还要和专业团队合作，依据优质版权在动漫、手游、出版物、艺人经纪等层面展开深度开发。要防止内容出现同质化现象，去追求模式的差异化。具有立意标新特质的主题，原创内容或许会成为关键法宝，就节目自身来讲，它是一个持续改进、创新以及不断改良的进程，持续制作惊喜与悬念是节目得以立足的根本所在。节目好看才是最为重要的道理，致力于打造契合观众喜好和口味的节目。多个平台展开联动，对传统模式进行颠覆。全力以赴地拓展网络宣传途径，于微博、微信等多个平台同步制造出话题，凭借符合时代发展需求的营销手段以及丰富精彩的话题来维系节目热度，从而赢得网民的大量互动和众多评议。引入外资参与其中，让多方都能获取利益。通过共同投资，一同承担风险，一起进行招商，进而均分收益，电视台存在相对自主的那种电视制片人制，这种制度下，制片人与资方或者公司签订协议，以此吸纳资金，并且在广告分成方面获取双方利益；还有另一种情况，是由广告公司、文化传播公司等 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