作者|毛丽辉
时装发布是一种需要在特定场所举行的艺术表现形式。 发布活动环境的创新、时尚设计理念的精准诠释、品牌风格的视觉传达、企业管理文化的个性展示、发布活动的高潮，都可以达到事半功倍的效果。
时尚发布会环境通常被称为秀场。 “秀”是英文“show”的音译，本意是展示、表演、展览。 时装秀作为时装发布和表演的特定场所，是设计师和时尚品牌展示设计创新能力、品牌时尚流行文化、企业营销理念的特殊空间。
塑造时装发布环境的情感文化，就是运用巧妙捕捉时装观众目光、准确传达发布信息、深刻留存品牌印象的视觉设计过程，调动一切能产生视觉感应的媒体进行科学创新，并用设计来升华时装发布。 活动的舒适性、商业性和审美性在不知不觉中将时尚艺术最大程度地转化为商业价值。
打造春药事业的时尚T台
时尚会议环境设计是营造主题鲜明、个性鲜明的展示氛围，并运用艺术手段优化和完善时尚会议活动空间的一门创意科学。 通过构建不同迷人时装的梦幻绵延，让观众在时装发布空间中感受秀场的文化内涵、领略时装艺术，体验时装设计师非凡的设计魅力和品牌。 时尚创新的力量是随着发布活动的深入而逐渐激发精神状态的艺术。
一个世纪前，时装发布会大多以各时装屋沙龙的形式小规模举行。 为了保守商业秘密，展会上不允许素描或摄影。
进入品牌营销信息爆炸时代，时尚发布会不再只是服装款式的展示。 品牌通过时尚发布活动，利用媒体和互联网，将流行理念以最快的速度传播到世界的每一个角落。 时尚流行文化也日益影响着人们的时尚生活。
各时尚品牌都深刻认识到，时尚发布会不仅仅是一场订货会，更是品牌流行文化的重要推广。 让消费者无法抗拒的新季时尚，需要一场让买手和时尚编辑无法抗拒的发布会来进行营销，更需要激活隐藏在时尚表象之下的终极力量。
当时尚发布会已经成为一种大众化、大众化的时尚艺术行为时，如何让你的新设计产品与观众实现情感交流，从而给人们留下不可磨灭的记忆，很多设计师、很多时尚品牌都在问，在精心创作时尚作品的同时，我们还加强了时装发布秀的情感化设计，用时装发布环境的创新作为品牌流行理念的生动诠释，让设计作品通过色、光、声、形、形、以及节目的隐喻。 它是一种涉及设计创意，影响人们的听觉、视觉、触觉，产生联想，实现人与时尚的精神沟通，从而产生共鸣的活动。
优秀的时装发布会环境设计应该展现人与自然关系的演变，尤其是人们穿着时装的过程，作为最先进的生物形态，积极影响着秀场自然环境的氛围。
正如时装设计师通过设计手法将产品的色彩、材质、外观、点、线、面等元素融为一体一样，时装会议环境的设计也是一种旨在人与物情感交流的创意行为。 如何打造能够生动传达会议主题的展示形式？ 如何打造一座能够精准容纳观众座位、最好诠释会议作品文化的天桥？ 如何巧妙利用秀场的固有条件，通过时装秀天桥的设计，打造一个能够凸显时尚艺术形象、传达品牌时尚、引发观众联想的发布活动环境的创新切入点作为中心。
功能是身体，视觉是服装，文化是灵魂
时装发布会环境设计是围绕秀场的视觉元素。 从捕捉观众注意力出发，根据信息强度感应和视觉运动流动线索，凸显时装秀关注的价值视角，精准传达设计。 执行提取某些信息并保留最佳图像以供观看者品味的基本过程。
针对发布会的主题和秀场环境，设计中应该突出哪些重点，用什么方法来吸引观众的注意力，用什么方法来诱导和影响视觉流动，应该传达哪些信息传达的，到底应该给受众留下什么印象，让媒体传播什么价值内涵？ 围绕赛事秀场“功能设计为体、视觉设计为服装、文化设计为灵魂”的原则，科学规划服装秀场的创新语汇和设计体系，有利于充分表达文化内涵以及秀场的时尚情感。
欣赏优秀的时装秀场设计，不难发现，它坚持经济成本的合理运用，巧妙利用环境中的自然元素和人工元素，营造出融合自然、胜于自然的秀场环境。 设计精神，塑造时尚的视觉魅力和捕捉观众的情感沸点往往起着至关重要的作用。
欣赏优秀的时装发布秀设计，不难发现，坚持围绕主题独特魅力的原创设计，为品牌量身打造秀场公共艺术，渲染时装发布主题，直观呈现设计理念，生动展现在品牌文化、特色鲜明、彰显企业精神等方面都具有更为特殊的意义。
欣赏优秀的时装秀设计，不难发现其高明之处在于秀场的视觉传达过程，始终把握一场秀场的三个感知阶段：第一感觉、感知过程和最终印象，并承载经过科学的深度策划和创新，在秀场最佳观赏区域创造出造型新颖、色彩浓烈、寓意丰富、独特吸引人的主形象，使观众进入秀场的那一刻，视线就被吸引住了。被这个外部世界所吸引。 被环境刺激所吸引。 通过演出最佳视角中最具吸引力的主形象来吸引观众的注意力，然后通过生动的情感创作、精彩的色彩包装，通过夸张、对比、重复、节奏、新颖、独特等一切手段的运用各种新工艺、新材料和表现手法，使主体形象在视觉上更加引人注目、引人注目、赏心悦目，从而使观者感到感动，最终留下难忘的印象。
时装发布环境设计创新手法
时装发布环境设计是通过视觉形式传达时装发布秀的创意和策划的艺术创作过程。 它是根据展会的创新秩序和内部相互联系而形成的一系列设计系统。 这是营造独特的新闻发布会环境的一种方式。 表达时装秀的主题是设计的重要创新手段，能够打动观众，让他们更加向往和难忘。
时装发布会的环境设计主要包括发布会秀场地的选择、模特展示时装的T台搭建、凸显发布会主题、特色和风格的背景搭建、观众方便观看时装秀的座位安排、媒体拍摄采访区视觉诱导媒体的设置、创新，视觉、听觉、嗅觉、触觉、心理氛围等多种元素的营造激发观众情感的节目
从邮寄纸质请柬到发布会，到通过微信发送带有动态图像和音乐效果图的电子请柬，从选择独特的发布场地到设计走秀，从新闻发布厅前的海报到秀场的香氛，从过道风格观众席成为时装秀的背景，从传统的三层背景挡板墙到全息激光秀舞台……时装发布活动有很多元素可以快速吸引观众的注意力。 如何让观众一接触到时装发布会的信息就对秀场产生浓厚的兴趣和共鸣。 在设计中运用情感诉求的方法来吸引受众的注意力，采用非主动设计。 注意的心理作用可以达到这个目的。
精选内涵丰富的展示环境。 新闻发布会不限地点、不限地点、不限时间举行。 它看似简单、随意，但其价值内涵、文化联想和传播意义却充满神秘色彩。 每次香奈儿品牌高端成衣发布会都有三四千名嘉宾。 巴黎大皇宫多次被用作新品发布会的主展示场地。 然而，在举办2014/15高级女装工坊定制时装秀时，香奈儿将秀场改为只能容纳少数高级女装嘉宾的Leopoldskoeln城堡，是奥地利最负盛名的18世纪洛可可式宫殿，为设计师的创作提供了灵感。 手工艺与工艺的交融，秀场环境的文化内涵增添了品牌高级时装的魅力，而秀场利奥波德·科隆城堡则帮助香奈儿品牌以华丽的时尚视觉盛宴感动了世界。
法国迪奥品牌决定每年冬天定期在世界各地上演迪奥流行文化。 第一站是日本东京的国技馆。 迪奥品牌首席执行官解释道：有人建议第一站应该是纽约布鲁克林，但日本是时尚和奢侈品牌的聚集地。 比较关注的国家，尤其是年轻人，都对Dior充满热情，而Dior刚刚更新了东京表参道的店，拥有多家品牌旗舰店。 Dior Spirit 2015 东京高级赛在日本最著名的比赛场地国技馆举行。 成衣秀则更加接地气。
在东京秀场的设计中，迪奥品牌围绕发布会“与经典对话”的主题，采用了悬浮在国技馆舞台上方的方钢条，带有有些模糊的夜蓝色灯光和网格状的阴影投射在舞台上。展示舞台。 它将人们带入星际旅行的五维空间，模特徜徉其中，呈现出东西方文化结合的新形态，东方风格与未来主义相遇，柔美与刚强并存，让艺术与风格紧密相连，时尚与时尚融为一体。和社会互动。 受到影响的迪奥精神给世人留下了深刻的记忆。
秀场环境的价值和内涵不仅要符合品牌精神和本季流行风格，更重要的是秀场能否容纳品牌发布会邀请的嘉宾、T台能搭建多长、场地是否通透、适合采光。 布局，秀场等候区是否能营造气氛，秀场位置是否交通便利，是否能聚集更多的媒体，信息能否快速传播，是否时尚氛围城市的好不好、市场潜力是否大等等，都是精挑细选的。 时装秀场地设计的重要条件。
苗然对进入节目充满期待。 期待是一种很美丽的心情，美丽在于不知道结果。 当观众来到秀场外，想要立即了解发布会的方方面面，却又不得不在秀场外等待时，这种好奇的期待如何在封闭的入口通道中传达，排队的观众，甚至举步维艰？更强烈。 巧妙设计发布会等候区的每一个细节，让期待成为一种补偿、一种宽慰、一种幸福，有助于一场发布会的高潮在观众心中推进。 未来。
时尚发布会等候区往往设有会议广告牌、嘉宾及媒体签到区、信息发布区、VIP休息室、观众入口等。虽然等候区不是秀场，但也是传达设计的地方会议的概念。 品牌文化展示和营销最重要的预演场所。 观众手中的发布会邀请函信息如何从简单的文字升华为演出入口处广告牌上对发布会主题更加形象生动的描述，从而让观众在观看过程中产生更多的联想。等待期？
签到区的品牌文化体现在接待人员的着装、表情和真诚的态度，会议物料和品牌礼品的独创性，秀场嘉宾的热情热切的举止，以及设计的匠心上。准确传达会议主题的流行理念的文化。
会议接待人员能否穿着具有发布会主题核心元素的礼服？ 能否给人们清晰的提示流行概念？ 能否将请柬设计制作成一件独特、内涵丰富的艺术品，让观众爱不释手，通过请柬与节目产生更多的联想？ 在向观众赠送详细、制作精美的发布会资料和品牌礼品时，或许可以通过更多地展示品牌的风格，给观众更多的惊喜？ 有意让行业专家领袖、时尚品牌大佬、著名设计师、明星等出现在发布会的等候区，观众会不会深刻而愉悦地感受到，这是一场精心打造、值得期待的发布会到？ ？
T100品牌亲子童装设计总监董文梅以“You Inspire Me”为主题。 当她在中国国际时装周发布自己的设计作品时，观众拿着领结形状的发布会请柬来到秀场，发现了这款领结。 作为会议的主形象，出现在展会入口处的巨幅海报上、签到区的背景上以及作为展会舞台的背景板。 西方社会参加重大礼仪活动时，将这种配饰用在礼服上，以表示正式和庄重。 不断强化观众的关注度和想象力，在人们欣赏完本次“You Inspire Me”亲子童装发布会后，设计师通过蝴蝶结元素表达了自己鼓励孩子锻炼身体、帮助孩子创造独立产品的想法。 当代亲子精神和时尚价值观，以及品牌营造的感恩风格，给人们留下了深刻的印象。
突出主题的演出背景。 模特展示时尚的秀场背景是时装发布活动的核心视觉。 传统时装秀通常采用三块挡板作为背景，不仅方便模特出镜，还传达了品牌标志、发布主题、流行元素、赞助机构等诸多信息。 精心设计秀场背景，让这个万镜头万眼聚焦的视觉价值中心，不仅独特地凸显流行理念，更有助于以艺术手段美化时尚发布空间，衬托时尚，打动人心。观众。
如何让观众一进入秀场就被其新颖的背景所吸引，让他们细细品味围绕这个视觉中心的设计思路，解读秀场的创新内涵，让无数设计师苦苦思考。
香奈儿品牌在巴黎大皇宫举办2013春夏成衣时装秀时，史无前例地使用了八个19米高的巨型金属风力涡轮机作为秀场背景，并利用太阳能光伏板铺装T台，将“空气、阳光、能量”的时尚主题演绎得淋漓尽致。当模特们迈着轻盈的步伐向前迈进时，风车送出的清爽夏日气息立刻感染了全场万千嘉宾，震撼时尚行业。
多年来，香奈儿一直用宏伟的移植森林、进口冰山、海底世界、超市和购物中心等令人惊叹的秀场背景设计来传达当季的时尚理念和设计创新理念。 它已成为巴黎时装周最令人期待的“剧目”，也是国际时尚界每一季都期待的惊喜。
虽然一场时装秀的背景能够凸显时装秀的主题，给观众留下深刻的印象，但制作成本在整个时装秀活动中往往是一笔巨大的预算，所以布景做得更大、更奇特并不总是更好。 如何根据品牌实力充分利用秀场环境，巧妙表达发布主题，让简洁的背景充分衬托时尚的风格与魅力，成为不少设计师作品发布的创新原则背景设计。
法国设计师品牌Vigorov的时装发布会将背景设计成迷宫般的路线图，与设计如高速公路的秀场相连。 秀场简洁、干净、创意十足，模特们行走其间，给人一种联想感。 优雅的。 中国设计师李小燕在2015春夏中国国际时装周举办新闻发布会时，用九块针织布围绕主题上下固定秀场背景，拉成大小不一的树杆形状并错开距离。 斜光照射下，秀场森林般的背景充满个性和诗意，感染着观众。 作为本季时装周成本最低的设计理念，其背景更是值得称道。
座位安排仅供观众使用。 作为时装秀的主要受众，如何让观众在秀场受到尊重，是时装发布会能否感染顾客、赢得市场美誉度的重要服务内容。 国内很多时尚发布会都把最佳观看位置分配给了领导、明星，但对于很多观众的座位设计却不够重视。 经常会出现这样的情况，当会议开始时，为领导人和名人预留的第一排仍然是空的。 ，但后排还站着观众。
观众座位的科学设计不仅要结合演出环境的特点，还要结合出席发布活动的嘉宾数量和重量级人物的到场情况。 为观众创造更多的第一排座位，让每一位嘉宾都能感受到被重视和尊重，以及坐在VIP座位上观看演出，是演出环境观众座位设计的一个重要原则。
香奈儿 (Chanel) 在迪拜酒店举办2014/15品牌早春度假时装秀时，为了满足数千名宾客的观看需求，将秀场设计得像一家咖啡厅。 观众三五成群地坐在咖啡桌周围的沙发上。 在这里，时装秀穿过每一张咖啡桌。 几乎所有观众都处于观看演出的最佳位置。 贵与贵没有区别。 他们可以从容地观看眼前经过的每一套时尚，更好地解决问题。 尊重每位客人的问题。
在观众座位位置无法改变的情况下，也可以根据已上映作品的风格特点来设计最适合观众的座位设计。 例如，在发布高级时装时，用高贵的软沙发代替硬质长凳，在发布高级时装时，在座椅上添加优雅干净的椅套，或者在白色椅套上添加金色丝带，或者在每个椅子上放上一朵花。座位上发布浪漫度假休闲装时，会在观众心中营造出一种特殊的感觉。 它有一种温暖和柔软的感觉。 当你带着这样的心情去看演出时，观众的心情就会很容易被感动。
在很多时尚品牌的发布会上，观众席的设计不仅充分体现了对观众意愿的尊重，而且有意制造观众的期待，将观众融入到秀场的背景中。 有无数令人瞩目的创新。 例如，某品牌在旧厂房举办发布会时，由于来宾较多，搭建阶梯型礼堂并不方便。 拉长了表演车道之间的距离，使观众座位围绕表演通道从一个车间布置到另一个车间。 长长的观众席不仅满足了多人坐在前排观看秀场的需求，也因缺少时装秀跑道而增加了观众对时装作品亮相的猜测和期待，从而巧妙地设置了观众席。时装秀的情感高潮。 开创性的准备和有效的准备。
创造特殊的感官效果。 在时装秀场上产生一些能够对观看时装发布时的各种感官产生特殊效果的设计创新，将对时装发布活动的高潮产生积极的推动作用。 设计师罗峥在中国国际时装周首次亮相以“炫舞”为主题的时装作品时，为了让优雅的时尚在表演过程中灵活展现，经过与导演协商，在舞台两侧，台中和台前，各设一把扇子。 当模特从篮板后面走上舞台时，粉丝们就会吹起时装裙。 风效设计让模特们在T台上前行无比兴奋，她们的身体轻盈飘逸，时装飞扬成迷人的旗帜。 设计师梁子在发布会上总是让模特赤脚行走，体现丝绸时装的灵活与轻盈。 为了表达清新芬芳的感觉，梁子用粉红色的花瓣铺满了T台。 走在花路上的模特们，让观者感受轻踩芳香的惊喜。 设计师刘洋在为某童装品牌做发布会时，将笔直的T台设计成了一个大大的“？”。 在有限的节目中打上问号。 模型出现的中心区域设置在问号的大点上。 整场秀不仅表达了孩子们探索时尚世界的态度，还在展示时装时采用了模特以曲线移动的方式，增加了时装展示的多功能性，让整个童装释放出活泼活泼的气息。
精心设计的时装秀跑道。 时装发布会的T台，曾被称为“天桥”，是指专门为模特展示服装时行走而修建的走道。 为了提高时装秀的观看体验，国际时装发布会上流行将T台打造为距地面50多厘米的T型舞台。 观众必须微微抬头才能看到模特的脸，从而增加了时装秀的美丽和神秘感。 。
随着时装秀的火爆，营造观看距离感的发布会已经无法打动观众。 成为观众近距离接触时装作品、清晰看到时装的色彩、面料质感、工艺风格、搭配特点、模特妆容等的一种方式。 如今的时尚发布会正在发生变化，以捕捉观众的情感。 曾经高耸入云的T台，逐渐被“地毯秀”所取代。 时装秀的科学设计创新，成为时装发布会能否助推高潮的重要条件之一。 。
如何让更多嘉宾成为秀场第一排的VIP，如何让观众融入发布会并成为秀场景观，如何让专门为模特行走的T台清晰传达设计理念和品牌理念，如何利用秀场的设计如何激发观众的灵感与品牌发布的流行文化相联系，从而加深对主题和创意的诠释，将观看时的情感推向高潮？ 围绕发布会主题的表达，让观众更近距离地了解作品，全方位展示时尚魅力，时尚发布会跑道的设计可以从以下需求出发。
丰富的作品需要群展。 香奈儿的高端成衣时装秀将巴黎大皇宫变成了高楼林立的街景。 观众坐在街道两旁，街道变成了时装秀场。 每次出现一批时装，就有20多人穿着不同的款式。 当模特们漫步在T台上时，她们感觉满街都是Chanel。
场地有限，需要多角度表演。 不要害怕会议上的简短展示，而是害怕缺乏设计。 在有限的跑道上，科学规划模特的行走路线，可以将单调的走秀变成丰富的表演。 印度尼西亚设计师 Tex Saverio 的时装秀时间并不长。 从模特入口到出口总共只有50级台阶。 然而导演却将T台过道设计成倒“与”字形，让模特们出现、出现、转身、返回。 四个动作悉数呈现，不仅多角度展现服装细节，也让时装秀变得丰富多彩、魅力四射。
专业观众需要仔细欣赏。 法国品牌纪梵希将时装秀设计成一条宽度仅一米多、长度超过90级台阶的狭窄通道，让更多观众可以坐在秀场两侧，成为第一排贵宾，面对沿秀场排队的模特。 时装的细节和模特身上的香味让观者兴奋许久。
人数多、客人多，需要满足各方。 香奈儿2014/15秋冬高端成衣发布会受邀嘉宾多达3400人。 为了让所有来宾清晰地看到新款时尚产品，香奈儿品牌将巴黎大皇宫玻璃穹顶下的秀场设计成了“香奈儿购物中心”。 秀场内有超过500种香奈儿饮料、百货、生鲜、家居建材等，被布置成一个巨大的超市。 超市集装箱之间的过道变成了时装秀通道。 79位超模在货架上行走。 无论坐在哪里，都能清晰地看到模特们优雅展示的新时尚。 当所有模特最终都成为超市购物者，带着心仪的物品离开秀场时，这场发布会巧妙地传达了波普艺术包装的消费主义文化理念和轻松舒适的日常奢华理念，深深地印在了观众的心中。 。 优越的。
客人和尊贵的客人值得特别感谢。 高级时装及手工作坊系列时装发布，邀请的嘉宾都是重量级人物，座位永远不会像巴黎大皇宫那样多。 如何让观看节目的小观众感觉到VIP的待遇，香奈儿选择在Opodskron Castle举行的高端手工车间定制时尚会议上设计了研究的通道，客厅和城堡的餐厅作为跑道时尚。 VIP坐在研究，客厅和餐厅的沙发上。 在地板上，伴随着烛光，喝咖啡和香槟，看着模特穿着时尚在他们面前行走。 学习室的入口，客厅里的酒吧和餐厅的餐桌都成为了模特表演观众和媒体摄像头的重点。
尽管时尚发行的主体是时尚，但令人难忘的节目表达了会议的主题，突出了时尚的魅力，并影响了观众的欣赏情绪。 时装秀和环境的设计通常在塑造时尚的视觉形象，改善会议的流行语言以及传播设计主题概念的过程中起着重要作用。 节目设计的科学性质着重于结合主题的表达，场地的特征以及观众的最佳视野，花费更少的钱，并照顾好观众的惊喜。
如何遵循视觉过程的逻辑和视觉元素的可见性，并以合理的顺序，快速的方式和有效的感知方法获得观众的最佳图像？ 如何通过基本元素（例如环境色彩，图形和文本）将时尚发行的内容传达给观众，并以其独特的艺术魅力进入节目，并迅速影响他们的情感和概念？ 如何准确计划时装释放过程的视觉运动，增强发布信息强度的定向诱导，设计发行形式和动量的启发性元素，以及如何科学地改善注意力值的感官优化演出？ 创建一个舒适而宜人的空间环境，满足人体的科学需求，适应时尚释放和观看要求，这可能是时尚织物环境设计的重要责任。
作者|毛利（Mao Lihui）（中国著名时尚评论家）
照片来源| 时装周官方网站，品牌官方网站，互联网
