先抱怨一下，北京站演唱会开票那天我刚收到短信通知放下手头的事儿就打开软件去抢了，结果还是一秒没，听说后面几天陆陆续续还有放票，我愣是一张都没见到。真不愧是伍佰老师哈，这票房号召力，太红了伍佰老师！
话说回来，伍佰&China Blue新专辑《纯白的起点》大家还在听吗？
伍佰老师的创作，常给我一种又前卫又保守，又粗糙粗老爷们儿又秀气纤细，又活泼又严肃，又叛逆年轻又老的感觉。
他的歌儿在华语乐坛辉煌年代大约是成熟男人歌单里的必备，音乐印象与方向即可得知，他是很男性化的，但你听他给别的歌手创作的音乐，比如王菲2001同名专里收录了伍佰写的《两个人的圣经》，在音乐本身这一块儿伍佰全权操刀，一首九十年代末千禧年初的俱乐部电子，大浩室与合成器交织动次打次地让人疑惑，这真的是伍佰那样的糙汉创作的？
（欢欢：2001王菲那张不知是不是北京做的后期，反正三宝给王菲监棚《白痴》——电影《大腕儿》的主题曲——冯小刚来探班的时候，伍佰创作的这首也在棚里放着。）
新专辑《纯白的起点》给我同样的感受，粗糙大老爷们儿的壳子里纤细敏感又躁动的心，但是，但是什么下面再说。
intro曲上来就是个大spoken words。
歌迷们都在说好家伙老大在诗朗诵，我并不这么觉得。我认为就是一个中年人毫不掩饰的坦诚的表达一个当代人都已经不会这么直白说出来的情绪与情感，其实挺细腻的，只是通过伍佰老师独特的腔调这么一演绎，听起来有点滑稽可笑。然后再被听者这么一脑内加工，给艺术渲染成了"诗朗诵"——这种听歌体验，可能只有伍佰老师能轻易拿捏，其他人或多或少都会有被评为装逼/故弄玄虚的危险，只有伍佰老师这么玩，能很快被接受并主动加上滤镜。
《怎样歌》又是一个带有早期叛逆创作痕迹的好歌。伍佰老师一贯地只用最简单的词汇写作，verse短叙事少，老旧的唱法和老学校闽南系摇滚乐的编曲无任何当代流行乐声音效果让曲子给人的听觉体验还停留在华语歌坛最有生命力的年代。
虽说是上了年纪的创作但中年男人忍不住当爹的油耗味和狐臭味可以说完全无，那种活了半百回头感叹人生的俗套伍佰老师拒绝演绎一身反骨哪怕野心瘦得就只剩下骨头，独独到"哎呀"一句，才有了那么一点点喝多了中年男子和好友勾肩搭背倾诉之感。
但是下半张的《笔画》就是彻彻底底地，喝完了这杯还有三杯的醉酒音乐了。
《纯白的起点》《嫦娥》两首根本就是我在上文里写到的"又糙又细，又年轻又老，又严肃又活泼"最符合的诠释。
前者，伍佰老师先写"清晰、美艳"，感觉起了点儿文学修辞意味的范儿，然后果断又拉回到了最伍佰的叙事，"拨乱头发遮住眼睛假装我很悲伤，其实心里觉得今天比昨天还要棒"。这样的歌词写作，很难不认为是缺心眼儿，换成是任何一个歌迷眼中同样地位与实力的歌手/老艺术家，都会有"江郎才尽"与"老艺术家不珍惜羽毛什么破歌都写都唱"的批评，只有伍佰才能玩转这种直白到有点令人无语的歌词，完全符合印象。
当然了，整首歌的创作框架还是伍佰的老写法，短verse短叙事+成人ballad的重复抒情段落，China Blue整个乐队的作用在本张专辑里就是提供浓厚的闽南土摇风味，可能现在来听确实有点上年纪了，不够轻盈。
后者编曲，体感是轻盈的，毕竟选择创作的意象是嫦娥/月亮/月光。听觉体验很像最近内地互联网很红的道观音乐（天津道乐团）的风味，特别是合成器的音色。题材本身就有点古，包括意境/意象的选择，再与人间糙汉的文风相碰撞和folk rock的编曲，巨后现代，outro的solo也是惹人喜爱的。
《甜美的绳索》《你是我的完美》是真的有股中老年情歌的风味了，偏偏这股上了年纪的味道，是近几年部分年轻人想要模仿又模仿不来的执念。
真要论旋律写作能打与否我认为把这首扔进以往牛逼大专辑里也只能成为三四线主打，也就是说，模板/巩固风格的作品，缺少亮眼的存在。
但放在本张专辑里，在玩了spoken works、叙事诗、抒情对唱、重编曲等并非是听众期待或熟悉的那般形态后来这么两首未必不会成为动人的存在，是抓紧学会放到演唱会上大合唱的歌曲。
其实听到下半张，离谱的感觉逐渐爬上耳朵，伍佰老师这似乎都不能称为一张"专辑"，更像一张，mixtape或者近期创作歌曲集。整体听下来，惊喜不多惊吓没有，符合印象但依旧是奇怪，本张专辑的思想表达，让人难以猜测创作心境，好像信了什么教一样。有灵光乍现的小点子，比如大量的念白和仿古创作，但无持续的输出，retro本人以前的抒情创作风格，最终落点还是在刻板印象里——糙汉柔情+江湖气。
全当体验了。
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